Tudo junto e misturado

Essa banda, tem uma coisa muito legal porque é feita entre amigos, para amigos, sobre amigos.

As composições são de histórias que acontecem no cotidiano de jovens como nós. Baladas, encontros e desencontros amorosos e por aí vai. 

Composta por 6 amigos, a banda Generu's, abre a estrada com o CD que reúne as composições do grupo, com um jeito pop rock de interpretar a música, eles conseguem mostrar com sinceridade o que querem.

Como a banda vem da proposta de tocar nos barzinhos de Cachoeiro, você com certeza vai ouvir de tudo um pouco,  desde Jota Queste até Engenheiros do Havaí.

Como quem quer mostrar a cara tem que dar o primeiro passo, o CD nasceu de forma completamente independente. 

Eu ouvi algumas faixas e o material está super legal. 

Então, para o café de hoje, Banda Generu's.

E já faço o convite, amanhã, no Sítio Moitão, lançamento do primeiro CD.

Face da galera: http://www.facebook.com/bandagenerus

Matéria no Cliquecerto:  http://www.cliquecertoae.com.br/site/conteudo.asp?codigo=580

Vem gente!

Um ótimo café! 

Badu, Badu, Badu

Badu, Badu, Badu...


Os primeiros acordes no lendário piano Fender Rhodes são tocados, a linha de baixo do
clássico do jazz So What começa ecoar, e as backing vocals cantam:


Badu, Badu, Badu, Badu...


Logo após, Rimshot...


http://www.youtube.com/watch?v=HEPo3DEBtUI


Essa é introdução de “Baduizm Live”, o primeiro disco que ouvi na íntegra de Mrs. Erykah
Badu.


Não a conheci ali, pois já havia assisitido pela MTV a transmissão de sua primeira apresentação
no Brasil, no finado Free Jazz Festival. Arrependi por não ter gravado. Sim, ainda em tempos de

VHS. 


Me lembro da figura daquela cantora negra com um turbante e roupas africanas. Sua
música:um soul moderno com pitadas generosas de jazz. Badu tinha na época todo um
discurso místico a respeito de sua música, do mundo e do nascimento do seu filho.Havia
símbolos egipicios pelo palco. Bem, para situar o leitor no tempo: estamos falando de 1997,
ano de lançamento do aclamado álbum “Baduizm”, disco de estréia da moça. Não foi preciso
muito mais que isso para que ela fosse coroada como “The Queen of Neo-Soul”. Baduizm
vendeu 3 milhões de cópias e faturou dois prêmios Grammy.


A partir dali, conheci Badu...


Baduizm, o disco de estréia, foi revolucionário. Por que? Simples: ninguém havia feito aquilo
antes. A voz de Erykah parecia uma fusão de Chaka Khan com Billie Holiday. Sim, ela carregava
a sensualidade do soul e ao mesmo tempo a entrega e o sofrimento do jazz de Billie Holiday. O
Neo-Soul conheceu ali não só sua rainha, mas também sua mais talentosa representante.


As batidas eletrônicas se misturam as melodias jazzisticas, o timbre do baixo acústico e do
piano elétrico, tudo isso pontuado pela belíssima e misteriosa voz de Badu.


Esses são alguns detalhes que me pegaram pelo ouvido e me fizeram seguir Erykah Badu.


Logo após veio Baduizm Live, onde percebemos todas as nuances de Baduizm! Comprovou
toda a competência do repertório e a qualidade de Badu como cantora.


Porém, fiquem tranquilos! Não vou falar detalhadamente de todos os discos! Mas é
impossível não falar do que veio depois do registro ao vivo de Baduizm. Estou falando da obra-
prima “Mama´s Gun”.


O segundo disco de estúdio de Erykah foi a prova da genialidade da artista. “Mama´s Gun”
trata de assuntos mais pessoais e maduros. Além disso o disco é constituído por uma gama de
estilos musicais, passando, obviamente, pelo soul e R&B mas com ecos do reggae e do rock.
As batidas eletrônicas deram lugar a uma sonoridade mais orgânica. Instrumentos vintage,
referências claras a mestres do soul como Stevie Wonder e Curtis Mayfield. Enfim, Badu
passou com louvor pela prova do segundo disco! Após Baduizm ela conseguiu se superar, e
escrever de vez seu nome na história da música negra norte-americana.


Mama´s Gun é um marco!


Na sequência virem Worldwide Underground, New Amerykah Part One (4thWorld War) e New
Amerykah Part Two (Return of the Ankh). Todos com a mesma mistura brilhante de soul, funk,
jazz!

Terminado o papo discografia, vamos falar um pouco da artista Erykah Badu:


Uma brilhante cantora, com domínio técnico e de linguagem incrível!


Uma artista inquieta! Sua música funciona mais ou menos como suas mudanças no visual:
primeiro os turbantes, depois um mega ultra black power! Depois alisou o cabelo, raspou a
cabeça,usou tranças, rasta, moicano descolorido e etc. Tudo isso acompanhado de roupas
cada vez mais extravagantes. Basicamente uma Lady Gaga da Black Music, porém (me
desculpem os fãs de Gaga) com uma superioridade artística inegável.


Se todo esse papo de fã ainda não te convenceu que Erykah Badu é uma artista brilhante,
ouça: Next Lifetime, Cleva, Bag Lady, I Want You, Bump It, Back in the Day, Window Seat...


Duvido que você não vá se render a elegância, o charme e a beleza da música de Erykah Badu.


Badu, Badu, Badu...
Por Lucas Arruda


Downloads: Baduzim
                 Mama's Gun
Vídeos: http://www.youtube.com/watch?v=FbRAM0J73-
http://www.youtube.com/watch?v=9hVp47f5YZg&feature=list_related&playnext=1&list=AVGxdCwVVULXe39GrWQdgKFuXDnybObn7h




Bom Café!

A música é deles

Eu tô sumida, sorry.
Correria da vida gente, mas cá estou eu, hoje, com Gustavo Ribeiro e a matéria que foi publicada no jornal Aqui Notícias para o Dia do Compositor.

Hoje é dia do compositor, saiba o que eles pensam sobre a arte de compor uma canção

Você hoje, mesmo que por alguns segundos ouviu uma música, ou passou por alguém cantando, e talvez até tenha se lembrado da letra de alguma canção. A música está intrínseca em todos nós, não importa o ritmo, a letra, mas o fundamental é nos tocar de alguma forma. Mas com certeza você já parou e se perguntou: quem será que escreveu essa música?

Pois é, nem sempre quem canta é quem escreve as músicas. Em Cachoeiro, temos exemplos de vários compositores, como cita Arnoldo Silva, que é um deles. “Existem grandes nomes como Raul Sampaio, Sérgio Sampaio, Edson Ribeiro, Marly Barretos e alguns outros”. Arnoldo acredita que para se compor uma boa música é preciso inspiração. “Uma boa canção é escrita com inspiração, e ela deve vir acompanha de algum tema. Existe uma diferença entre a composição de uma música comum, onde você tem uma tema livre, e as que são escritas para sambas-enredos, por exemplo”, contou. 

Ele, que já recebeu 14 premiações por seus sambas-enredos, explicou que quando se escreve um, o compositor deve ficar atento a detalhes que são exigidos pelo gênero, palavras que devem aparecer, entre outras coisas. Além das premiações, o cantor e compositor cachoeirense tem mais de 197 músicas gravadas por outros artistas. 

“O compositor é a pessoa que se inspira em qualquer coisa, situação e transforma isso em poesia”, disse Arnoldo. Entre os cachoeirenses que tiveram suas músicas cantadas por Roberto Carlos, está Edson Ribeiro, que escreveu canções como “Aquele beijo que te dei”, “Custe o que custar”,  “O astronauta” e “Agora eu sei”.

Raul Sampaio, que atualmente vive em Marataízes, é o compositor do hino da cidade de Cachoeiro. Ele escreveu a música “Meu Pequeno Cachoeiro”, que também foi gravado por Roberto. Outro Sampaio, que teve suas composições tocadas em várias rádios do Brasil, foi Sérgio Sampaio. Um de seus maiores sucessos é a música “Eu quero é botar meu bloco na rua”, da qual ele muitas vezes se recusou a cantar, desejando não ser conhecido como artista de uma música só.

Eles preferem cantar as próprias composições

Para o cantor e compositor da banda Du Black, Lucas Arruda, o cantor que compõe e interpreta sua música fica mais autêntico. “Fica mais fácil a interpretação quando você canta sua própria música. Não é necessário se vestir de nenhum personagem, pois muitas vezes você está cantando algo que realmente aconteceu com você. É a sua verdade. Isso, claro, sem desmerecer os grandes intérpretes, mas particularmente me sinto muito mais confortável cantando minhas próprias músicas”, disse Lucas.

Já para Thiago Soares, da banda de Reggae Alldeia, que está finalizando o primeiro CD com músicas compostas pelos integrantes, o compositor deve se atentar ao conteúdo expresso. “Acredito que uma música bem composta tem um enorme potencial no que diz respeito aos sentimentos que ela transmite. Algumas derramam lágrimas, outras sorrisos, remetem a vivências passadas, outros a coisas que ainda nem vivemos, algumas nos deprimem outras nos motivam a viver. Acho que o mais importante de uma música são os sentimentos, as sensações e além de tudo, ela também pode ser usada no processo socioeducativo como na preservação de culturas, costumes, criação do senso crítico, etc. Enfim, a música é algo intangível, mas que tem a magia de tocar os mais nobres sentimentos da alma”, citou.

“Uma boa composição pode ter vários aspectos! A beleza da composição está muito no seu papel dentro do contexto musical, social e etc! Por exemplo, uma canção de protesto não precisa necessariamente de uma harmonia complexa e uma melodia intrincada pois sua mensagem está fundamentalmente na letra. Por outro lado existem belíssimas canções instrumentais onde a letra não se faz necessária. Não acho que exista uma fórmula ou receita. Acho que se a composição é honesta, sempre vai haver alguém disposto a ouvi-la”, afirmou Lucas.

Para Thiago, atualmente, se destacam as composições que estão na moda, mas isso não significa que compositores de outros gêneros não estão  escrevendo. “O estado possui ótimos compositores que abordam os mais diversos temas, mas acredito que a “música livre” está um pouco suprimida, devido à grande onda do Sertanejo Universitário que tem tomado grande espaço nas mídias, dessa forma a visibilidade dos compositores capixabas tem diminuído, mas isso não quer dizer que estes não estejam na ativa, apenas esperando o momento certo para que suas composições tenham visibilidade”.

Chico está Lindo!

Bem, esse post não pode ser considerado, leia como uma fã fala de seu ídolo.

Não tenho moral pra falar do cara, porque ele é O CARA.
Quem? Chico Buarque de Holanda.

Tudo que eu falar aqui será nada diante do talento incondicional e que todo mundo, mesmo quem não gosta, reconhece.

Vamos parar de enrolar então...

Tô aqui pra falar, em tom particular, do novo cd CHICO.
Quando um artista lança um material, os críticos sempre falam em: "Fulano está amadurecendo a cada trabalho."
Se fosse possível dizer isso a respeito de Chico Buarque, diria que ele está em sua fase mais metódica e romântica. Mas, novamente, não é possível dizer que Chico amadureceu porque ele é completo.

Mas de fato o cd novo está carregado de uma melodia lenta, tranquila, que faz o pensamento viajar no amor e na pessoa amada.

A música "Sem você" traduz tudo isso, um piano doce ao fundo, um dedilhado suave ao violão e a doce voz sobrevoando na melodia que se perde nos ouvidos e vai pro coração. E quando digo isso, não é mentira.

O CD, não está como o antigo Chico, dos sambas para o sábado e aquela alegria de sol. Ele está intimista, luz baixa e vinho. Falando baixinho e ecoando em versos simples de um cotidiano perto.

Os duetos, completam o que a canção quer dizer. Limpos, aveludados e lindos.
Chico está lindo.

Download: AQUI!

Bom Café!

Pra ser feliz

Não preciso falar nada. Assistam o vídeo.

Bom café.

Sozinho ou Junto. Quem é bom é bom.

Quem é bom no que faz, não depende de estar em um grupo ou sozinho. Vai ser bom e pronto.

Falando em música, temos vários exemplos assim, gente que tocava com a família, mas tinha trabalhos paralelos, uma banda em que todo mundo tem um cd solo de ótima qualidade.

Aqui no Brasil a gente tem, Fernanda Takai, Paula Toller, Nina Becker, Thalma de Freitas e mais um monte.

A dica de hoje, fica e com muito respeito pelo trabalho, com o Titã, Sérgio Britto.

Não precisamos falar aqui da qualidade do moço, que para quem gosta dos Titãs, sabe do talento do cara.

Apesar de continuar na linha das músicas dos Titãs, as letras estão carregadas de uma sensibilidade e de uma certa particularidade da personalidade do bonito.

Contam um cotidiano, desejo e íntimo que fazem você viajar no seu próprio dia-a-dia.

No blog dele, encontramos mais um pedaço do cara e que, para uma leiga como eu, que não acompanha o trabalho dos Titãs (apesar de gostar muito) e não tem muita "intimidade" com cada um deles, o blog é um prato bem servido de coisa boa. Desde vídeo clipes produzido pelo próprio Sérgio, até dicas do que ele gosta e quer compartilhar.

A música que me fez despertar para o trabalho solo dele foi "Pra Te Alcançar", uma música tão triste e linda, leve e pura que me fez parar pra prestar atenção no que ele produz.

Então, a dica de hoje é, Sérgio Britto - SP55.

Bom Café.

Download: http://www.easy-share.com/1913492375

Música de Menina

Meus amigos do rock’ in roll quando escutam certas músicas logo soltam a seguinte frase: "Ah, isso é música de menina!" E não escutam.

Mas eu, como menina e como apreciadora da boa música confesso que não resisto a esses sons “femininos”. Mas o fato, é que música boa, não tem sexo. Rs.

E o achado dessa semana foi Sara Bareilles, uma americana doce e de música cor retrô.

Pianista, compositora e dona daquelas músicas para colocar no mp3, fazer uma caminhada feliz e contente, pensando na vida.

Ela já lançou 4 cd’s e neste ano saiu o mais recente trabalho Live From Soho.

As músicas falam de amor, às vezes declarado, às vezes escondidos em histórias que me lembraram O Pequeno Príncipe.

Os clipes, de uma direção de fotografia e genialidade inexplicáveis, divertidos e um tanto quanto estranhos.

Site Oficial: http://www.sarabmusic.com/us/home

Link para download: http://www.4shared.com/file/lVphhR0W/Sara_Bareilles_-_Little_Voice_.htm

então, um ótimo café.

A voz do momento.

Quem ainda não ouviu falar de Adele?

Ela chegou para ficar. A britânica que despontou no ano passado pela irreverência e pelo talento que mostrou ter com a música.

Já foi comparada como sendo a nova Amy Winehouse, pela voz e mistura de gêneros como jazz, soul, folk, pop... Mas, mesmo com o título, ela não se deixou levar pelos rótulos e ganhou seu espaço no cenário musical.

Adele tem apenas 21 anos e já foi premiada com dois Grammys, um como "Artista Revelação" e outro como " Melhor Vocal Pop Feminino"

O single que lançou a bonita no mercado foi a música "Rolling In The Deep" (baixe aqui). Em entrevista a Rolling Stone do mês passado, o produtor de Adele confessou que no dia em que gravou o vocal dessa música, ela havia descoberto que o namorado estava noivo e a deixou para ficar com a outra. Ela entrou no estúdio, cantou como se quisesse tirar toda a fúria do peito e quando terminou só sabia chorar. Resultado, um estouro nas paradas de sucesso.

Foi considerada a primeira artista a alcançar, ainda viva, a ter uma canção e um álbum como número um ao mesmo tempo na Inglaterra desde os Beatles em 1964.

Adele canta o que sente e não se envergonha disso.

As dicas aqui são: Turning Tables

Someone Like You

Don't You Remember

One and Only

Aqui o clipe de Rolling In The Deep.

Um beijo e um ótimo café.

Rox!

Sabe aquela música para o fim da tarde, que você chega em casa joga o sapato pro lado, se joga no sofá e só presta atenção na harmonia e melodia daquele momento? Pois é, essa harmonia para tal momento tem nome: Rox.

Uma negra de mistura jamaicana e iraninana, de 22 anos que ganhou as paradas de sucesso. Dona de uma voz poderosa, que combina no ritmo reggae, jazz, soul, pop e blues.

Voz marcante como Amy Winehouse e um gingado e musicalidade como Laurin Hill e Corine Bailey Ray inconfundíveis. A menina mostra que manda muito bem!

Começou com os corais de igreja, passou pelo teatro e despontou no ano passado no EP Memoirs, que é maravilhoso, romântico, ensolarado e que não faz querer parar de ouvir.

Então galerinha, a dica de hoje é Roxanne Tataei.

Aqui tem um clipe muito legal!


É isso gente! Um bom café pra vocês.
Um beijo.

O Garoto de Liverpool

Todo mundo sabe da biografia de John Lennon. Todo mundo conhece suas músicas e o motivo que o fez ser quem ele é hoje.

Mas, eu me surpreendi com o filme O Garoto de Liverpool, por mostrar o conflito pessoal de John Lennon tão abertamente ( o abandono dos pais e o convivio com a Tia autoritária e que não demonstrava seus sentimentos). É ver o cara que transformou a história da música e que dirá dos movimentos pacifistas do mundo inteiro, do lado de dentro, saber como ele se sentia dentro deste conflito.

O filme aborda a criação do jovem Lennon, os medos, como lidava com o fato de ter sido deixado com a Tia e saber que sua mãe morava a duas quadras de sua casa. Aborda ainda, o início da carreira musical, inspirado em Elvis Presley e na paixão da mãe, Julia, pelo rock'in roll, como aprendeu a tocar banjo, os novos amigos Paul e George, o frenesi das fãs de colégio, a popularidade, as inquietações de adolescente, enfim... O filme ganha o espaço da emoção com a morte trágica de Julia e quando Mimi demonstra amar o sobrinho como um filho legítimo.

O filme britânico foi lançado em 2009 e é baseado no livro "Imagine This: Growing Up With My Brother John Lennon". O roteiro fica por conta de Matt Greenhalgh.

Elenco:

John Lennon - Aaron Johnson

Paul McCartney - Thomas Sangster

Mimi Smith - Kristin Scott Thomas

Julia Lennon - Anne-Marie Duff

George Harrison - Sam Bell

Você pode conferir o trailer nesse link aqui.

Para ler, recomendo a Revista Bravo! Especial Lennon, que conta toda história do Beatle, relacionamento com Yoko e os amigos da banda, as manifestações a favor da paz mundial, linha do tempo musical e muito mais. A edição é para colecionadores e quem curte John Lennon.

Uma super leitura.

Então... é isso.

Um bom café, e até o próximo encontro.

...

“O correr da vida embrulha tudo.
A vida é assim: esquenta e fria,
Aperta e daí afrouxa,
Sossega e depois desinquieta
O que ela quer da gente é coragem”

João Guimarães Rosa

Cultive...

Mesmo que as pessoas mudem e suas vidas se reorganizem,

os amigos devem ser amigos para sempre,

mesmo que não tenham nada em comum,

somente compartilhar as mesmas recordações.

Pois boas lembranças,

são marcantes, e o que é marcante nunca se esquece!

Uma grande amizade mesmo com o passar do tempo é cultivada assim!

Vinicius de Moraes

É na mesa que a música acontece!

A dica de hoje é de dar água na boca minha gente bonita!

Se você passar por algum barzinho em Cachoeiro e ver um grupo animado, em uma mesa bonita, com petiscos e tudo mais, pode saber. Você encontrou o pessoal do Projeto Feijoada.

Coisa linda o som minha gente. Misturam samba raiz, com MPB, samba-rock, composições próprias e muita alegria. Os meninos são de uma fineza com os instrumentos, demonstram seriedade, mas a descontração está sempre presente em cada música.

Já lançaram um CD (Cardápio) com 6 faixas, todas compostas pelo grupo. Download, aqui e aqui, de algumas músicas, só pra dar um gostinho...!

Esse ano, estão se preparando para mais um lançamento, que promete mais coisa boa por aí...

Algumas das novidades serão apresentadas no Álvares Cabral, na próxima sexta e sábado, na Festa do Botecão.

http://www.youtube.com/watch?v=RFuv7hn-j_Y Passa lá e confere o Clipe do single Cardápio.

Se você gostou da dica, segue os caras lá: https://twitter.com/projetofeijoada

Beijo Povo!

Música: Força e Influência...

"Outro dia, um cabeludo falou: Não importa os motivos da guerra, a paz ainda é mais importante que eles!"

Como a música exerce uma influência sobre nós.

Não podemos questionar, que nas décadas de 40 a 80, nosso cenário político foi marcado por tristes momentos. E o papel da música, em alguns casos, foi o estupim da esperança para muitas pessoas. No Brasil, durante a ditadura, as pessoas se apegavam aos eventos musicais, festivais, e tinham as canções como hinos de vitória, momentos de fazer ouvida a voz daqueles que não tinham como falar.

Hoje eu acordei com a música Todos estão surdos, composta por Erasmo Carlos e Roberto Carlos em 1971. Não que eles fossem os libertários das massas na época, mas essa música tem uma letra muito forte e que para muitos, foi a filosofia de vida durante muito tempo. Meu avô mesmo, até hoje tem essa ideologia na cabeça por causa dessa música.

Mas, quantas e quantas músicas não serviram para levar força e esperança de dias melhores na nossa história?

Eu sinto falta dessa força no cenário musical atual. Temos muito nomes bons, gente boa, mas as músicas que arrebatam multidões para dar esperança ou motivar as pessoas... Estão perdidas ou sei lá, não ganham esse sopro de vida.

Então, minha dica de hoje para download é: Todos estão surdos - Roberto Carlos

Para ver: Todos estão surdos - Chico Science e Nação Zumbi

Vou mandar um salve para a galera que tem visitado o blog, a força do Caetano Monteiro, Tózin, Gustavo Ribeiro e Flávio Borgneth. Obrigada povo!

+)

Pin Up...

Pin Up... Um estilo de fotografia que me encanta por ser delicado, por fazer com que o abservador tenha o desejo de ter uma dessas em casa. Rs...

Desde 1941 as Pin Ups fazem sucesso e não é a toa! Fotos produzidas para um estilo leve de erotismo, as modelos ou atrizes que compõe as fotos dão o toque arrebatador que a imagem precisa ter.

Na Segunda Guerra, as fotos de Betty Grable ficavam estampadas nos armários do soldados.

Conhecemos várias atrizes importantes de Hollywood através de suas imagens pin ups, sejam em fotografia ou ilustrações. Marilyn Monroe, Brigitte Bardot,Sophia Loren...

A Revista americana Yank da década de 40, fez um especial de capas com pin ups importantes na época o site é esse aqui: http://cbi-theater-2.home.comcast.net/~cbi-theater-2/yankcbi/yank_pinups.html

A uns meses atrás, quem interpretou o modelo pin up de ser foi a cantora Beyoncé, no clip Why don't you love me.

Beyoncé revelou ser uma ótima atriz e mandou muito bem no estilo.

É isso aí meu povo.

Dia Internacional do Rock

Há 25 anos atrás, a vontade de ajudar as pessoas que passavam fome na Etiópia motivou o acontecimento do evento que marcou para sempre nosso 13 de julho, data que comemoramos o Dia Internacional do Rock.

Nomes como: Phill Collins, Queen, David Bowie, Black Sabbath, U2, BB King fizeram parte desse movimento e ajudaram a eternizar o Rock, não só pelo talento de cada um, mas pela vontade de fazer algo diferente para alguém.

O som "anárquico" caiu nas graças dos jovens e já era febre mundial, depois de Woodstock, o Live Aid mostrou a força que o Rock tinha e tem até hoje.

Eu não preciso ficar repetindo nomes importantes para a história do rock, por que sei que todos conhecem muito bem cada um ou pelo menos já ouviram falar.

Do Live Aid, nasceu a canção Do They Know It’s Christmas Time at Al, que também foi gravada em 2005 pelos participantes do Live 8, um evento pedindo que os países perdoassem as dívidas dos países participantes do G8, principalmente a África.

Aqui nesse link ( http://www.youtube.com/watch?v=qtPvl58ZM94&feature=related) você confere a versão de 2005 da Do They Know It's Christmas Tima at Al

O mais legal disso tudo é saber que pessoas que parecem estar mergulhadas em sua fama, também se preocupam com o que acontece no mundo, e promovem eventos como esse, para mostrar a realidade social de uma forma diferente. Alguns podem até dizer que é uma forma ridícula de mostrar isso, já que enquanto uns festejam, as coisas continuam acontecendo na Etiópia ou em qualquer outro lugar. Mas, na minha opnião, eles estão fazendo a parte deles, coisa que muitos de nós não fazemos e nos fechamos no nosso comodismo.

Para vocês... Um feliz dia internacional do rock.

Curumin

Ascendente espanhol/japonês, logo Luciano Nakata Albuquerque foi batizado de curumin, e é com esse nome que estourou em 2005.

Música Popular Brasileira, funk clássico, hip hop, samba, eletrônico, bossa nova e jazz jogados na panela resultaram em músicas de altíssima qualidade.

O que chama mais atenção é o som de percussão e bateria, contra-baixo e baixo sempre bem marcados e saltando da melodia. Coisa linda.

No ano passado, fez uma participação especial no Som Brasil especial Jorge Ben Jor, tocando a música Xica da Silva, irreverente e diferente, mostrou que tem talento e homenagear uma de suas maiores influências foi realmente emocionante.

Passa aqui pra ver os caras: http://sombrasil.globo.com/videos/v/xica-da-silva-curumim/1178675/#/Homenageados/Jorge Ben Jor/page/1

O mais recente trabalho é Japan Pop Show (download aqui) e as músicas abordam sempre temáticas sociais ou coisinhas bonitas.

Essa é a dica de hoje! Bom café!

Tem que ser artista...

Como fazer um filme sem "cenário"? Lars von Trier responde como no filme Dogville.

Lançado em 2003, tem em seu elenco Nicole Kidman e Paul Bettany.

O intrigante do filme é que Lars von Trier não trabalha com os cenários hollywoodianos. Ele explora a capacidade de interpretação dos atores em cada segundo do filme.

Gravado dentro de um galpão com fundo infinito e somente alguns elementos e marcações no chão, a trama segue com a chegada de uma estranha, que está fugindo de gângsters, no pequeno vilarejo. É acolhida pela comunidade em troca dos serviços que deve prestar a população. Num dado momento, a comunidade começa exigir demais da moça e não sabem o perigo que correm.

Não existe trilha sonora, dia e noite, ou alguns momentos do filme, são marcados pela variação de luz. A atuação de cada ator, é impressionante.

Ficha Técnica:

Título original: Dogville

Gênero: Drama

Duração: 02 hs 57 min

Ano de lançamento:2003

Site oficial: http://www.dogville.dk/

Direção: Lars Von Trier

Roteiro: Lars Von Trier

Produção: Vibeke Windelov

Música:

Fotografia: Anthony Dod Mantle

Direção de arte:

Figurino:Manon Rasmussen

Edição:Molly Marlene Stensgard

Efeitos especiais:

Eu vi, gostei e recomendo!

Direto do Gueto...

A gente sabe que os negros nunca tiveram muitos privilégios desde que nos entendemos por gente. E para ganhar um espaço, nós, negros (sim! eu tenho mais em mim de negros do que brancos) sempre temos que mostrar algo a mais, vencer as barreiras e sobrepor a opinião alheia. Com Janelle Monáe, não foi diferente.

Ela que é do gueto de Kansas City, classe média, encontrou na música a forma de lutar contra o preconceito e sustentar a família, já que a mãe era faxineira e o pai viciado em drogas.

Sua música segue influência de James Brown, Michael Jackson, mas tem raízes fortes no hip hop, soul music, gospel... Não é uma artista pop ah lá MTV. É simples, ousada e que causa em suas apresentações.

O primeiro EP (Metropolis - The Chase Suite) foi inspirado no filme Metropolis de Fritz Lang - 1927, que narra a história de uma cidade onde os trabalhadores, cansados de serem escravizados pelas máquinas e cansados da miséria resolvem reivindicar seus direitos.

A continuação do EP Metropolis, veio a gravação do CD The ArchAndroid que estourou em um enorme sucesso e que abre o leque para todas as vertentes do POP sem perder suas raízes.

Já foi indicada ao Grammy Americano nas categorias de melhor compositora, cantora, dançarina e performer.

Vale a pena conferir o som da menina... Som explosivo, bem James Brown e bem futurista ao mesmo tempo.

Para download: Tightope (feat. Big Boi) - Janelle Monáe

E como dica do nosso amigo Caetano Monteiro: Som gostoso, calmo e feliz. Começar o dia assim foi muito bom! www.myspace.com/momoproject